Materiali vari: alluminio, silicone, struttura gonfiabile, piume, paesaggio toscano

totale 285 m; scivolo m 19

E’ un passo verso lo sconosciuto e l’ideale, una scivolata istantanea della vita, che fa mancare il fiato e che non dà possibilità di accorgersi delle cose intorno, togliendo sia ogni legame geografico e topografico, sia i limiti del piccolo mondo quotidiano.
La “lama” dello scivolo acutamente fa un taglio sul panorama del paesaggio pacifico.

Fotografia a colori su alluminio

cm 50 x 70

Fotografia in edizione di tre.
Si tratta di una serie di francobolli personalizzati: al posto dell’effigie una foto del corpo dell’artista, al posto della legenda e del valore, le iniziali del suo nome.
In cerca di “casa” il punto di riferimento diventa ciò da cui non è possibile essere allontanati. Il concetto di “casa” viene reinventato. Le radici crescono verso l’interno, perché da se stessi non si può essere alienati.
Con i francobolli mi sembra voler prefigurare un utopico regno privato, un territorio in cui alle esigenze legate alla sfera più intima venga attribuito uno spazio che le strutture esistenti, regolate da convenzioni calate dall’esterno, raramente concedono.
Francobollli in edizione di tre: stampa digitale su carta, cm 2,5 x 3,5, 2 x 4,5 e 2 x 3.

Fotografia a colori su alluminio

cm 50 x 70

Fotografia in edizione di tre.
Si tratta di una serie di francobolli personalizzati: al posto dell’effigie una foto del corpo dell’artista, al posto della legenda e del valore, le iniziali del suo nome.
In cerca di “casa” il punto di riferimento diventa ciò da cui non è possibile essere allontanati. Il concetto di “casa” viene reinventato. Le radici crescono verso l’interno, perché da se stessi non si può essere alienati.
Con i francobolli mi sembra voler prefigurare un utopico regno privato, un territorio in cui alle esigenze legate alla sfera più intima venga attribuito uno spazio che le strutture esistenti, regolate da convenzioni calate dall’esterno, raramente concedono.
Francobollli in edizione di tre: stampa digitale su carta, cm 2,5 x 3,5, 2 x 4,5 e 2 x 3.

Collage di 15 foto a colori su alluminio

cm 120 x 100

Edizione di tre.
Una breve storia incentrata sugli stereotipi.
Gli stereotipi applicati all’immagine di una persona reale la fanno diventare mitologica.
L’aspetto irreale, quindi eccezionale in un ambito quotidiano, impedisce alla persona di resistere alle fantasie impostele importunamente dalla gente circostante.

Fotografia a colori, tessuto in viscosa con il disegno seriografico

cm 70 x 100

Edizione di cinque.
La dote che riceve ogni ragazza è la base non solo materiale ma anche spirituale della vita dei futuri coniugi. Tramite questi oggetti che di solito la famiglia di lei raccoglie durante molti anni, si materializza la loro esperienza di vita. La dote è una certa registrazione o “pro memoria” delle tradizioni, dei ruoli, dei riti della famiglia: un cosiddetto “modello di vita”, appunto.
Il corredo si è evoluto parallelamente alla vita sociale. Esiste in una certa forma anche adesso, ma vive anch’esso nella dinamica della mutazione permanente, equilibrando le tradizioni e le espressioni estreme della vita. D’altronde il matrimonio stesso ha subito numerose trasformazioni. La scelta programmata dai genitori è oggi solo una reliquia da collezionare in un museo.
Le foto a colori rappresentano la mia dote, che la mamma ha preparato per il mio compleanno di 18 anni; ma questa dote non viene ancora usata, in contrasto con le tradizioni russe del matrimonio precoce.

Fotografia a colori montata su alluminio

cm 115 x 80

Edizione di tre.
Solamente la temperatura di qualche grado di meno in questo luogo incantato ha fatto esplodere l’immaginazione.
Lascia l’impronta della paura animalesca davanti al gelo e alla solitudine.
Risveglia la voglia di un luogo incantato.
Fa sentire il rigore della vita militare.
Crea nell’aria la tensione (forse di un’imboscata).
Costringe a intuire la punizione, la tortura.
Dà la sensazione dell’ostinazione di coloro che sono messi alla prova di resistere e sperare.
Conduce alla compressione del freddo e dell’ardore brucianti della natura umana.

Fotografia a colori montata su alluminio

cm 115 x 80

Edizione di tre.
Solamente la temperatura di qualche grado di meno in questo luogo incantato ha fatto esplodere l’immaginazione.
Lascia l’impronta della paura animalesca davanti al gelo e alla solitudine.
Risveglia la voglia di un luogo incantato.
Fa sentire il rigore della vita militare.
Crea nell’aria la tensione (forse di un’imboscata).
Costringe a intuire la punizione, la tortura.
Dà la sensazione dell’ostinazione di coloro che sono messi alla prova di resistere e sperare.
Conduce alla compressione del freddo e dell’ardore brucianti della natura umana.

Fotografia a colori montata su alluminio

cm 115 x 80

Edizione di tre.
Solamente la temperatura di qualche grado di meno in questo luogo incantato ha fatto esplodere l’immaginazione.
Lascia l’impronta della paura animalesca davanti al gelo e alla solitudine.
Risveglia la voglia di un luogo incantato.
Fa sentire il rigore della vita militare.
Crea nell’aria la tensione (forse di un’imboscata).
Costringe a intuire la punizione, la tortura.
Dà la sensazione dell’ostinazione di coloro che sono messi alla prova di resistere e sperare.
Conduce alla compressione del freddo e dell’ardore brucianti della natura umana.

Materiali vari

m 3 x 4; fotografia cm 150 x 110

Il bosco è favoloso, attraente e nello stesso tempo pericoloso. Un posto con poteri straordinari, in grado di risvegliare o uccidere. Un posto che può essere sia incontaminato, sia avvelenato. Nel sogno il bosco è il simbolo dell’inconscio ma in realtà rappresenta i desideri nascosti e i peccati mai confessati. Il lavoro è costituito da una serie di fotografie e da un’installazione.
Le fotografie del bosco, stampate a colori nella gamma “verde-acida”, perfezionano l’installazione che ricostruisce un boschetto squarciato dai raggi teneramente verdi. Sotto i piedi fruscia l’erba che nasconde di qua e di là bombe inesplose verniciate “alla caramella”. Il contrasto tra la tranquillità pacifica del bosco e la durezza che evocano gli oggetti produce un suono impercettibile ma fastidioso allo stesso tempo.

Video

00:04:30

Niente di quanto mi accade viene mai dimenticato. Impiego spesso la mia vita per creare i lavori, come fosse un giardino in cui raccogliere gli episodi, impressioni e storie, quali per me sono già i ready-made.
In questo video compare la cucina vuota e immacolata in cui è offerto un pranzo occasionale “dopolavoro”. Meritato come anche le medaglie per la manodopera insensata, ma obbligatorio per tutti nei tempi sovietici: la divisione delle patate dalla terra.
Intanto la piccola bambina audiolesa curiosamente distribuisce il contenuto del suo salvadanaio rosso tra le fitte fessure per le offerte. In un’altra scena, un grande becco rosso accompagna e sorveglia i suoi sogni. Come si materializza un incontro fulmineo in un luogo astratto – un incrocio perpendicolare tra i due fiumi.
Il video rappresenta un sistema filosofico del vivere, così com’è stato elaborato in Russia nel corso della sua lunga storia composta di tormenti, imperfezioni e privazioni d’ogni genere.
Il modo russo di percepire la realtà è particolare: vedere l’attualità, ma trarre conclusioni opposte a quelle, da essa suggerite, cioè sognare con gli occhi aperti. E’ vero, può sembrare delirante, forse lo è. Particolarmente per uno spettatore occidentale, abituato a tutt’altro.
La costante necessità del popolo della Russia di essere messo alla prova e di dover affrontare esperienze quotidiane nei confronti non solo di politica o ideologie, ma anche di clima e distanze, ha generato una percezione della realtà filosofica, confinante con allucinazione, autoironica e ricca d’ingenuità, piena di repliche come “tutto va male, ma si può ancora aspettare”, della rassegnazione ortodossa e fatalista, della fiducia cieca nel pensiero rituale “sarà quello che sarà… andrà tutto bene”.
In verità, quest’ultima frase non viene pronunciata quasi mai, anzi le parole dette, il più delle volte sono piene d’amarezza, di pessimismo e di sfiducia, come nel tentativo di esorcizzare un destino avverso.
Ciò che avveniva e avviene nel mio paese, spesso fa venire in mente i capitoli di Alice nel paese delle Meraviglie. Conclusioni assurde, luoghi improbabili, interpretazioni insensate di ciò che avviene non sembrano stupire nessuno.
Solo i forestieri parlano “dell’anima russa enigmatica”. Ma la vita va avanti, e la mia esperienza mi suggerisce che questo è un modo migliore di godere della vita, nella realtà turbolenta, imprevedibile e spesso crudele.
Sotto una situazione visibile del mondo agitato, il mio lavoro si rende percettibile come una situazione differente, personale e difensiva rispetto alla prima. Salvata con le metafore dallo stretto spazio intimo.

Video

46″

Il titolo del video è l’indirizzo e-mail dell’artista; la sua breve durata corrisponde al tempo necessario per spedire un’e-mail di saluto. La velocità della battitura qui è contrastata e sfidata dai movimenti sinuosi della mano, che disegna le frasi.
Il video può essere visto come il tentativo di mettere insieme la rapidità e semplicità delle comunicazioni contemporanee, con poetica ed emozione sentimentali che caratterizzano la lettera scritta a mano.
Messaggi e-mail sono utilissimi per il lavoro, ma dall’altro canto sono molto “imperfetti”, anonimi e separati, per la corrispondenza privata.
Gli internet provider cercano di offrire agli utenti una certa sensualità tramite caratteri diversi, colori, suonerie ed e-cartoline, ma nessun e-mail potrà mai sostituire le emozioni e l’intensità trasmessi da una lettera.

Legno, video, materiali vari

dimensioni variabili

“Contatto” è un tocco che può dare inizio a una catena di eventi. Fin da quell’istante, infatti, due persone optano per una qualche via di sviluppo del loro rapporto, stabilendo anche se esso avrà un seguito o cesserà immediatamente.
Così come il possesso di un biglietto acquistato alla cassa concede un permesso (o diritto) d’entrata, l’azione che si svolge dentro alla mia “cabina” serve a rilasciare, o a negare, il “lasciapassare” per una relazione accennata. Dall’esterno della mia costruzione, le persone sono invitate a un contatto anonimo.
L’architettura della cabina ha la funzione istituzionale di un posto di blocco, dalla forma simile a quella dei chioschi che si trovano disseminati un po’ ovunque, nei parchi o sulle spiagge, sulle strade o davanti ai luoghi con accesso controllato.
Il contatto è una sorta di monitoraggio dell’individuo e, attraverso di esso, si è sempre, in qualche misura, “verificati”. Ma serve anche a misurare la sensualità quando, già a partire da un tocco, si testano le probabilità di riuscita del futuro rapporto.

Legno, colore

dimensioni variabili (cm 70 di altezza circa ciascuna)

Oggetti per il progetto “Induction”.

Slide show

dimensioni variabili

Performance in collaborazione con il gruppo di breakdance “Art Spectra” e Peter Svenzon.
La slide show mostra una sequenza di immagini scattate a un gruppo di tre persone che sembrano fanno un gioco strano, al limite del piacere e della crudeltà. Viene da chiedersi: Che tipo di training è? A quale scopo? Chi li guida? Ma non sapremo come va a finire lo scenario. Ogni soluzione è possibile, come nella nostra realtà, e come in un video gioco: lo scenario è sempre più e più programmato e guidato da terzi. Lo scopo, per noi per vincere, è sopravvivere usando la nostra intelligenza, conoscenza e la reazione fulminea.
Guardando l’azione di queste persone siamo completamente liberi di costruire la storia, e lo scenario dipende solo da noi.

“La Terra è la culla della ragione, ma non sarà possibile rimanere eternamente in questa culla…”
K. Tsiolkovsky
Nel corso della performance propongo di collocare una scultura sull’orbita terreste, da trasportare e posizionare nello spazio con l’aiuto di una navicella spaziale russa.
Il mio scopo è di aprire all’arte nuovi spazi e possibilità, fino ad utilizzare luoghi da cui, fino ad ora, essa era rimasta esclusa. “Orbital Sculpture” vuole anche rappresentare una sorta di sfida per gli stessi artisti, i quali dovranno confrontarsi con un ambiente extra-terreste.
I satelliti e le stazioni spaziali già presenti e attivi sulle orbite della Terra dimostrano quanto sia sofisticata la nostra tecnologia ma, d’altro canto, essi non rappresentano, o non descrivono, il livello di quella che è la nostra arte (e cultura) contemporanea.
La scultura, una volta posizionata sull’orbita, potrà essere osservata e seguita dalla terra per mezzo di telescopi, anche di tipo amatoriale. Essa sarà inoltre provvista di un trasmettitore e connessa con musei e gallerie d’arte che volessero seguirne in tempo reale gli spostamenti.
Anche i futuri turisti spaziali (il primo è stato Denis Tito, nel 2001) avranno la possibilità di incontrare la scultura nel corso dei loro viaggi.
Durante la performance, il progetto “Orbital Sculpture” è presentato al pubblico.
Nel corso della mia azione, il pubblico è invitato ad esprimere un suo parere sulla mia proposta. I commenti vengono raccolti e valutati al fine di contribuire alla definizione del mio progetto. Il pubblico può inoltre contribuire, attraverso una descrizione, oppure un disegno, alla formulazione della scultura, per quanto concerne stile, forma e soggetto.
La performance, accompagnata durante il suo svolgimento da una video animazione e da uno slide show, è documentata su video.

Video

dimensioni variabili

La mia attezione era catturata da una straoridnaria ricerca nel campo della fisica quantistica e il modo coraggioso e libero di progettare nella scienza.
Personalmente non ho mai avuto la libertà fisica: a causa dello specifico luogo di nascita, del tempo in cui vivo, della mia nazionalità… Il rifiuto di questo stato ha motivato il mio lavoro. La libertà e ricerca dei futuri scenari sono diventati lo scopo della mia esistenza. La teoria della fisica quantistica possa essere uno degli stimoli a scoprire i nuovi approcci filosofici ed estetici della mentalità umana.
La video installazione è composta da due proiezioni
– la prima è un testo, letto da due persone a turno
– la seconda è l’alternarsi delle immagini girate durante l’esperimento di teletrasporto svolto nel laboratorio sul Danubio dal team del prof. Anton Zeilinger dell’Università di Vienna e delle immagini, interpretate durante un’azione artistica.
Il video è quindi un intreccio di immagini di un esperimento fisico e uno sentimentale.

Stampa del disegno digitale sul supporto rigido

cm 40 x 35

“Peace for world” è un’elaborazione dell’immagine di un libro “pieghevole” che raffigura una vecchia manifestazione di solidarietà e pace sulla piazza Rossa. Sotto è aggiunta la scritta che fa il punto della situazione d’oggi – “ we are ashamed & we ask for peace”.

Colori acrilici sul soffitto, colori sintetici sul pavimento

misura ambiente

L’installazione “GameGround” consiste in un campo da gioco, dove lo scenario è disegnato sul soffitto e sul pavimento.
Gli spettatori sono invitati a giocare e appropriarsi del GameGround.

PVC industriale e resina bicomponente

misura ambiente

L’installazione è costituita da una decina di piante inventate e artificiali che sono il frutto della nostra epoca industriale. Nello spazio espositivo, come in un un’orangerie, nasce un ambiente particolare. Tutti i parametri ambientali sono misurati con l’aiuto di diverse apparecchiature: temperatura, umidità, campi magnetici, radiazioni, luminosità, livelli d’inquinamento dell’aria, criteri geometrici e di affollamento ecc. poiché è ipotizzato che le piante richiedano le condizioni particolari per sopravvivere.

Video DVD

00:04:24

Disegno

A4

Disegno

A4

The production technology of artifical meat is created in USA.
August 2005
Newsru.com

Disegno

A4

The scientists created some zombie-dogs, animating them after clinical death.
The end of June 2005
Newsru.com

Disegno

A4

The secret metrological weapon, probably used by Russian specialists to incite the Katrin hurricane, is found in deep Russian province, Nizhegorodsky region.
September 2005
Newsru.com

Fotografia

cm 60 x 90

Posetr B/N, stampa tipografica su carta

cm 50 x 70

Edizione di 500.

Plexiglas, resine sintetiche, legno grezzo, legno verniciato

cm 145 x 110 x 90

Olio e acrilico su tela

cm 100 x 80

Plexiglas, vernice e legno crudo, resina

cm 145 x 110

Olio e acrilico su tela

cm 100 x 80

Olio e acrilico su tela

cm 100 x 80

Olio e acrilico su tela

cm 100 x 80

Foto a colori, disegno, spray e tempera su carta montata su alluminio

cm 44 x 60 (foto), cm 80 x 60 (disegni)

Marmo di Carrara

cm70 x 65 x 75

Stampa lambda

dimensioni variabili

Stills da video animazione

Materiali misti su carta

cm 70 x 90

Materiali misti su carta

cm 70 x 90

Materiali misti su carta

cm 70 x 90

Due elementi in legno, resina, gesso, spray, vernice, 2 unità elettroniche da 90

Rete di seta, granite, vernice metallizzata

cm 60 x 25 x 11 – cm 75 x 25 x 15

Materiali misti su carta

cm 67 x 88

Materiali misti su carta

cm 67 x 68

Materiali misti su carta

cm 67 x 88

Materiali misti su carta

cm 67 x 88

Materiali misti su carta

cm 67 x 88

Materiali misti su carta

cm 67 x 83