Opera in campo: delle lastre di vetro, verniciate uniformemente di nero, sono state sovrapposte ai tavoli di uso pubblico. Queste non aderiscono in modo totalmente inamovibile, quindi registrano graffi ed usure.
Una volta che il vetro è “arrivato a compimento” senza che vi sia stata alcuna manipolazione da parte dell’artista, viene esposto rovesciato di 180°, così privilegiando nella lettura l’aspetto grafico.

Opera in campo: delle pedane di masonite ricoperte di un leggero strato di cera e verniciate di nero vengono predisposte in vari luoghi di tipologia simile a quelli già indagati con i vetri, una stazione, un porticato, una cabina telefonica, una scuola elementare ecc. Così come per i vetri, non si vuole raccogliere impronte o macchie bensì quei segni ondulati che si formano quando si è al telefono e si parla, piccoli sfregamenti nervosi quando si è in ascensore, picchiettamenti di tacco quando si parla concisamente facendo campanello sotto un porticato, sfregamenti grossolani di sedie strisciate per alzarsi da un tavolo… Quando il pavimento viene tolto e messo a parete diventa un altro, ma allo stesso tempo è ancora quel pavimento, non “SEMBRA” un pavimento, “E’” un pavimento! e racconta tutto il vissuto di quel luogo senza essere un recupero, poiché prima non c’era, ma neanche una creazione del momento, che è soltanto stato reso visibile.

Opera in campo: Dei materassi di spugna sintetica per composizioni floreali vengono posizionati in diversi ambienti. Essi vengono mimetizzati nei diversi ambienti usando diversi colori a seconda dei luoghi (blu per la palestra, bianco e nero per il bar, giallo per la zona balneare, rosso come la luce di servizio per la garçonnerie). Dopo l’interazione vengono “cambiate le lenzuola” e il materasso rivestito con un poco di stoffa in polvere che riveste il materasso senza alterare i segni rimasti.
Esposizione dei materassi di spugna sintetica con le tracce di chi ha “usato” i materassi o i divani.

Opera in campo: 2000 quadratini di legno colorato, 400 per ogni colore (i tre colori fondamentali e i due non colore), sono stati lanciati dal molo dei Giardini a Venezia, in pacchi di tasselli divisi per colori. Partendo dal punto neutro di passaggio tra alta e bassa marea, i pacchi si muovono lentamente verso il centro del canale, appena abbandonati ai flutti. Un pacco dopo l’altro viene rotto dal passare delle imbarcazioni, i tasselli liberati formano rosoni colorati e iniziano a mescolarsi, mentre il fluire naturale della laguna allontana l’insieme. L’indomani i canali vengono perlustrati alla ricerca dei tasselli; ogni colonia trovata viene contrassegnata col nome del luogo.
Le colonie di tasselli che Venezia “ha dato” all’artista, vengono presentate nel modo più neutrale possibile: in uno specchio d’acqua in movimento dove la posizione non è prestabilita, separando le colonie in 25 vasche di vetro, in quanto materiale naturale come i tasselli di legno e la laguna di Venezia.

Masonite con cera e smalti stratificati posizionati in corrispondenza di esistenti strisce di parcheggio. Le divisioni vengono superate, attraversate e segnate dal via vai dei mezzi.

Sferoidi bianchi e neri sono stati affidati ai corsi d’acqua lungo i marciapiedi che vengono aperti periodicamente. Succesivamente sono stati recuperati quelli intrappolati dai rifiuti e posti in movimento dentro vasche di Plexiglas.

Opera in campo: Alcune pedane in forex riempite con una miscela di segatura e semi d’erba vengono posizionate in delle cabine telefoniche. Le persone che entrano nella cabina telefonica interagiscono con la segatura contenente i semi spostando continuamente la miscela. Ogni azione apparentemente annulla la precedente, ma semi e segatura hanno peso specifico diverso, per cui ad ogni azione si creano aggregazioni diverse come nel setaccio del cercatore d’oro.
Questo tipo di ricerca era già stata eseguita prima nel portico antestante gli ingressi di un grande negozio di elettrodomestici; poi sul ponte di Sant’Eufemia alla Giudecca e in altri luoghi, quali i mercati generali, zone di passaggio, zone di lavoro. Come i pavimenti, ogni situazione ha un proprio specifico.
A fine giornata con un nebulizzatore viene inumidito il tutto, in modo da consentire di asportare le pedane con la miscela di segatura e semi senza che questa si muova. Il tutto viene portato in una serra ed innaffiato. Là dove più semi si sono aggregati crescono dei cospicui ciuffi d’erba rinforzando e sottolineando quel “rufolamento” consumato durante la giornata. In mostra il pezzo è verde; in galleria si trasforma, l’erba diventa secca, si arricciola se c’è caldo, se al buio rimane verde, con molta luce indora; comunque si trasforma, fa parte del ciclo.
Molte erbe sono state in mostra, verdi, secche, con un aspetto metrico relativo alle condizioni ambientali, in alcuni casi si prova la rigenerazione. Distribuendo in modo indisciriminato nuovi semi essi germogliano solo nelle zone dove esiste la prima generazione mentre non si manifestano sulla nuda plastica.

Rivestimento di forex, segatura e semi predisposto su di un ponte: l’attraversamento da parte di persone e carretti ha disseminato la miscela. Successivamente il tutto è stato umidificato, trasferito in serra, annaffiato.

Pedane di forex, segatura e semi sono state predisposte lungo un portico. Le azioni della gente hanno disseminato la miscela. Succesivamente il tutto è stato umidificato, trasferito in serra, annaffiato.

2000 cilindri di legno colorati sono stati affidati alla corrente del fiume a monte dei canali e hanno subito modifiche di percorso ogni volta che i torchi idraulici delle fabbriche vicine chierevano diversi livelli del bacino. La raccolta differenziata è stata fatta sia nel bacino che a valle.

Opera in campo: Delle lastre di vetro annerite sul retro (il vetro è il materiale più indicato sia per stare su di un tavolo che per accogliere e visualizzare la polvere) vengono collocati sui tavoli di bar, ristoranti, sale d’aspetto. Sotto i piedi delle relative sedie vengono incollati dei tacchelli di gomma antiscivolo, tutto l’ambiente viene rivestito di moquette, nella posizione in cui erano state trovate, poi vengono staccate le sedie, si aspetta che la polvere depositandosi visualizzi le sagome degli oggetti residui e vengono tolti gli oggetti.

Masonite con cera e smalti stratificati posizionata sugli scalini di una scala a chiocciola in un bar. L’uso segna i diversi gradini.

Opera in campo: Un telo nero viene steso su un marciapiede, che funge da “matrice” di stampa. Sopra il telo è posto un tampone imbevuto di colore bianco. Telo e tampone sono coperti da una normale pedana, come se ne trovano nel circuito urbano. Il via vai quotidiano della gente che vi cammina sopra esercita una pressione che rimane stampata.
La macchia di colore bianco può avere la forma del piede, ma non è solo la sua semplice impronta, essa descrive una situazione.
Infine il telo viene esposto come uno striscione stradale. Tre striscioni realizzati “in campo” sono stati appesi per un mese lungo Corso Buenos Aires a Milano al posto degli striscioni pubblicitari.

Cinque gabbie per uccelli sono state collocate in diversi luoghi della città, in attesa che qualcuno attratto dall’estetica vi lasciasse del cibo, e che poi un uccellino attratto dal cibo arrivasse e vi si stabilisse.

Pedana di forex, segatura e semi predisposte come rivestimento piano e gradini di una fontana. Le persone, durante l’uso, hanno disseminato la miscela. Successivamente il tutto è stato umidificato, trasferito in serra, annaffiato.

Su una serie di pannelli colorati dislocati a terra alle entrate della stazione si può leggere il messaggio “Dai sorridigli!”, una strizzata d’occhio a tutti i passanti che quotidianamente attraversano la stazione. Sul muro di fronte, solo per un giorno, una videoproiezione mostra, uno a fianco all’altro, due volti. L’operazione preliminare di Falci è stata di mettersi faccia a faccia con alcuni amici in un lento passaggio dalla serietà al sorriso. Sul muro rimangono, per la durata della mostra, quattro immagini fotografiche tratte dal video.

Nel 1998 in Australia con i finanziamenti del governo locale ho vissuto 3 mesi in un territorio abitato dal 30% di aborigeni e dal 70% di anglosassoni. Dopo le prime azioni di relazione (soprattutto con gli aborigeni è stato difficile, ed ho dovuto aspettare che subentrasse un’amicizia e disponibilità reciproca) ho realizzato “Silent Communication”. Una volta diventato separatamente amico degli uni e degli altri, li ho fatti sedere in un set video a guardarsi negli occhi in silenzio per due minuti. Oggi David e Margareth sono amici, non solo loro e non solo questo.

Nel 1998 in Australia con i finanziamenti del governo locale ho vissuto 3 mesi in un territorio abitato dal 30% di aborigeni e dal 70% di anglosassoni. Dopo le prime azioni di relazione (soprattutto con gli aborigeni è stato difficile, ed ho dovuto aspettare che subentrasse un’amicizia e disponibilità reciproca) ho realizzato “Silent Communication”. Una volta diventato separatamente amico degli uni e degli altri, li ho fatti sedere in un set video a guardarsi negli occhi in silenzio per due minuti. Oggi David e Margareth sono amici, non solo loro e non solo questo.

La galleria è stata trasformata in una sorta di salotto in cui è possibile discutere con l’artista e con i militanti di Amnesty International sul tema della pena di morte – contro la quale è anche possibile firmare una petizione che verrà realmente inoltrata al Parlamento europeo -, trasformando radicalmente il cerimoniale del vernissage e introducendo in maniera performativa nel birignao e nei commenti di circostanza che abitualmente informano i discorsi del pubblico, la discussione e la riflessione attorno ad un tema civile.
La particolare natura di questa operazione ha finito del pari per trasformare la composizione stessa del pubblico della mostra, mescolando quello abituale dell’arte – presso il quale l’operazione era stata promossa come personale di Salvatore Falci per mezzo di canali e formule convenzionali – a quello dei pacifisti di Anch’io a Kilengani attirati invece dal tema particolare di discussione di cui erano stati portati a conoscenza. Questa commistione culturale ha realizzato quello che potremmo definire nei termini di un “cortocircuito situorelazionale”, tale da sovvertire gli schemi di comportamento abitualmente messi in pratica dai due diversi gruppi in questione.

30 pannelli di Plexiglas precedentemente verniciati di nero sono stati predisposti sui tavoli e sulle panchine di locali pubblici della città di Tirana. Gli avventori, inconsapevoli, hanno scalfito la superficie. I risultati sono stati incastonati in altrettanti light boxes.

A dieci albanesi è stato chiesto di tornare nei luoghi della propria memoria, raccontando i ricordi e strutturando una cartina e piccoli disegni evocativi.
Alla fine della settimana, nella piazza centrale di Tirana, sono stati riprodotti i segni-disegni di questi racconti realizzati con getti d’acqua attraverso bottiglie con un piccolo foro nel tappo. Man mano il disegno evaporava e gli operatori cercavano di mantenere visibile il segno.

L’obiettivo del progetto “Arte e Luogo” è principalmente quello di creare una rete di relazione tra giovani ricercatori internazionali dell’arte contemporanea, mettere a confronto le esperienze, favorire una riflessione tramite la genesi di opere, mostre e dialoghi. Per maggiori informazioni visitare il sito dell’artista www.salvatorefalci.com .

L’obiettivo del progetto “Arte e Luogo” è principalmente quello di creare una rete di relazione tra giovani ricercatori internazionali dell’arte contemporanea, mettere a confronto le esperienze, favorire una riflessione tramite la genesi di opere, mostre e dialoghi. Per maggiori informazioni visitare il sito dell’artista www.salvatorefalci.com .

L’obiettivo del progetto “Arte e Luogo” è principalmente quello di creare una rete di relazione tra giovani ricercatori internazionali dell’arte contemporanea, mettere a confronto le esperienze, favorire una riflessione tramite la genesi di opere, mostre e dialoghi. Per maggiori informazioni visitare il sito dell’artista www.salvatorefalci.com .

In collaborazione con Simona Barzaghi.
In una chat per single, due artisti (maschio e femmina), ET e SK, si relazionano con i corrispettivi chattisti archiviando per 5 mesi le conversazioni, salvando le scelte estetiche di colori e grafica. Viene vissuta l’esperienza del nuovo modo di relazionarsi, coltivate senza finzione le relazioni virtuali cercando poi l’incontro reale. Si possono ritrovare storie di relazioni sessuali, d’amicizia, di indifferenza e di litigio. Nel reale, una per volta, nel virtuale anche contemporaneamente. Mentre si fa del sesso virtuale con uno, se ne conforta un altro e si litiga con un altro ancora. In mostra si vedono le stampate originali (circa 500 fogli A4) con le correzioni e note riportate a mano montate sia in sequenza cronologica che in altra stanza per personaggio. Saranno visibile , la scelta dei font e del colore dello scritto di ciascun personaggio. Due postazioni computer, al centro della stanza, permetteranno un momento di esperienza diretta col mondo della chat.
A disposizione il libro che raccoglie tutte le chattate di ET e SK (censurate nei dati sensibili), Edizioni Lubrina, Bergamo, per una facile lettura dei contenuti.

In collaborazione con Simona Barzaghi.
In una chat per single, due artisti (maschio e femmina), ET e SK, si relazionano con i corrispettivi chattisti archiviando per 5 mesi le conversazioni, salvando le scelte estetiche di colori e grafica. Viene vissuta l’esperienza del nuovo modo di relazionarsi, coltivate senza finzione le relazioni virtuali cercando poi l’incontro reale. Si possono ritrovare storie di relazioni sessuali, d’amicizia, di indifferenza e di litigio. Nel reale, una per volta, nel virtuale anche contemporaneamente. Mentre si fa del sesso virtuale con uno, se ne conforta un altro e si litiga con un altro ancora. In mostra si vedono le stampate originali (circa 500 fogli A4) con le correzioni e note riportate a mano montate sia in sequenza cronologica che in altra stanza per personaggio. Saranno visibile , la scelta dei font e del colore dello scritto di ciascun personaggio. Due postazioni computer, al centro della stanza, permetteranno un momento di esperienza diretta col mondo della chat.
A disposizione il libro che raccoglie tutte le chattate di ET e SK (censurate nei dati sensibili), Edizioni Lubrina, Bergamo, per una facile lettura dei contenuti.

L’obiettivo del progetto “Arte e Luogo” è principalmente quello di creare una rete di relazione tra giovani ricercatori internazionali dell’arte contemporanea, mettere a confronto le esperienze, favorire una riflessione tramite la genesi di opere, mostre e dialoghi. Per maggiori informazioni visitare il sito dell’artista www.salvatorefalci.com .

Gli autori, Salvatore Falci e Simona Barzaghi, nel maggio 2009 sono rimasti chiusi per sette giorni in una parte blindata della Fondazione Mudima, assolutamente vuota, con a disposizione soltanto due computer online. La qualità della loro permanenza variava con le relazioni possibili attraverso i contatti email, MSN, skype, facebook. Le relazioni virtuali diventavano reali quando, dopo il contatto in rete, il pubblico arrivava alla fondazione con oggetti e beni di consumo.
Questa performance relazionale era l’evoluzione dell’opera “ci@o, come stai?”: quattro mesi di chattate di Salvatore Falci e Simona Barzaghi raccolte sia in un libro pubblicato da LUBRINA EDITORE e presentato a Bologna nel novembre 2008 alla manifestazione RicercaBO(a cura di Renato Barilli, Nanni Balestrini e Niva Lorenzini), sia nell’’esposizione di 554 pagine A4 incorniciate e corrette a mano nei dati sensibili, in mostra nel giugno 2008 a Milano (Galleria 10! 2 di Mariarosa Pividori) e nel luglio 2010 a Livorno (Museo Fattori, a cura del Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci). Negli stessi spazi della FONDAZIONE MUDIMA si presentano ora i risultati dell’operazione, secondo una formalizzazione che, pur occultando l’oggetto, intende restituirne sia l’aura che la memoria.

Veduta dell’installazione.
Gli autori, Salvatore Falci e Simona Barzaghi, nel maggio 2009 sono rimasti chiusi per sette giorni in una parte blindata della Fondazione Mudima, assolutamente vuota, con a disposizione soltanto due computer online. La qualità della loro permanenza variava con le relazioni possibili attraverso i contatti email, MSN, skype, facebook. Le relazioni virtuali diventavano reali quando, dopo il contatto in rete, il pubblico arrivava alla fondazione con oggetti e beni di consumo.
Questa performance relazionale era l’evoluzione dell’opera “ci@o, come stai?”: quattro mesi di chattate di Salvatore Falci e Simona Barzaghi raccolte sia in un libro pubblicato da LUBRINA EDITORE e presentato a Bologna nel novembre 2008 alla manifestazione RicercaBO( a cura di Renato Barilli, Nanni Balestrini e Niva Lorenzini), sia nell’’esposizione di 554 pagine A4 incorniciate e corrette a mano nei dati sensibili, in mostra nel giugno 2008 a Milano (Galleria 10! 2 di Mariarosa Pividori) e nel luglio 2010 a Livorno (Museo Fattori, a cura del Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci). Negli stessi spazi della FONDAZIONE MUDIMA si presentano ora i risultati dell’operazione, secondo una formalizzazione che, pur occultando l’oggetto, intende restituirne sia l’aura che la memoria.

L’obiettivo del progetto “Arte e Luogo” è principalmente quello di creare una rete di relazione tra giovani ricercatori internazionali dell’arte contemporanea, mettere a confronto le esperienze, favorire una riflessione tramite la genesi di opere, mostre e dialoghi.
Per maggiori informazioni visitare il sito dell’artista www.salvatorefalci.com

L’obiettivo del progetto “Arte e Luogo” è principalmente quello di creare una rete di relazione tra giovani ricercatori internazionali dell’arte contemporanea, mettere a confronto le esperienze, favorire una riflessione tramite la genesi di opere, mostre e dialoghi.
Per maggiori informazioni visitare il sito dell’artista www.salvatorefalci.com

L’obiettivo del progetto “Arte e Luogo” è principalmente quello di creare una rete di relazione tra giovani ricercatori internazionali dell’arte contemporanea, mettere a confronto le esperienze, favorire una riflessione tramite la genesi di opere, mostre e dialoghi.
Per maggiori informazioni visitare il sito dell’artista www.salvatorefalci.com .

Gli autori, Salvatore Falci e Simona Barzaghi, nel maggio 2009 sono rimasti chiusi per sette giorni in una parte blindata della Fondazione Mudima, assolutamente vuota, con a disposizione soltanto due computer online. La qualità della loro permanenza variava con le relazioni possibili attraverso i contatti email, MSN, skype, facebook. Le relazioni virtuali diventavano reali quando, dopo il contatto in rete, il pubblico arrivava alla fondazione con oggetti e beni di consumo.
Questa performance relazionale era l’evoluzione dell’opera “ci@o, come stai?”: quattro mesi di chattate di Salvatore Falci e Simona Barzaghi raccolte sia in un libro pubblicato da LUBRINA EDITORE e presentato a Bologna nel novembre 2008 alla manifestazione RicercaBO(a cura di Renato Barilli, Nanni Balestrini e Niva Lorenzini), sia nell’’esposizione di 554 pagine A4 incorniciate e corrette a mano nei dati sensibili, in mostra nel giugno 2008 a Milano (Galleria 10! 2 di Mariarosa Pividori) e nel luglio 2010 a Livorno (Museo Fattori, a cura del Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci). Negli stessi spazi della FONDAZIONE MUDIMA si presentano ora i risultati dell’operazione, secondo una formalizzazione che, pur occultando l’oggetto, intende restituirne sia l’aura che la memoria.

Gli autori, Salvatore Falci e Simona Barzaghi, nel maggio 2009 sono rimasti chiusi per sette giorni in una parte blindata della Fondazione Mudima, assolutamente vuota, con a disposizione soltanto due computer online. La qualità della loro permanenza variava con le relazioni possibili attraverso i contatti email, MSN, skype, facebook. Le relazioni virtuali diventavano reali quando, dopo il contatto in rete, il pubblico arrivava alla fondazione con oggetti e beni di consumo.
Questa performance relazionale era l’evoluzione dell’opera “ci@o, come stai?”: quattro mesi di chattate di Salvatore Falci e Simona Barzaghi raccolte sia in un libro pubblicato da LUBRINA EDITORE e presentato a Bologna nel novembre 2008 alla manifestazione RicercaBO(a cura di Renato Barilli, Nanni Balestrini e Niva Lorenzini), sia nell’’esposizione di 554 pagine A4 incorniciate e corrette a mano nei dati sensibili, in mostra nel giugno 2008 a Milano (Galleria 10! 2 di Mariarosa Pividori) e nel luglio 2010 a Livorno (Museo Fattori, a cura del Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci). Negli stessi spazi della FONDAZIONE MUDIMA si presentano ora i risultati dell’operazione, secondo una formalizzazione che, pur occultando l’oggetto, intende restituirne sia l’aura che la memoria.