Stampa fotografica digitale

cm 40 x 30

“Il Piacere” è un progetto legato ad ambienti esterni e naturali. Le dune di Juodkrante in Lituania, Lège-Cap-Ferret sull’Atlantico e i tetti delle fabbriche a Venezia Marghera sono diventati set fotografici. Ogni ambiente fa nascere un personaggio immaginario che ne assume le caratteristiche e ne rappresenta l’essenza.

Stampa fotografica digitale

cm 40 x 30

“Il Piacere” è un progetto legato ad ambienti esterni e naturali. Le dune di Juodkrante in Lituania, Lège-Cap-Ferret sull’Atlantico e i tetti delle fabbriche a Venezia Marghera sono diventati set fotografici. Ogni ambiente fa nascere un personaggio immaginario che ne assume le caratteristiche e ne rappresenta l’essenza.

Stampa fotografica digitale

cm 40 x 30

Ho cominciato a sviluppare il progetto “Il piacere del vestiario” all’inizio del 2008 affascinata dall’idea di considerare opera la composizione e la creazione di abiti. Sin dall’inizio ho stabilito di sezionare in diverse fasi il progetto poiché si basa sullo sviluppo di una struttura emotiva, quindi mutevole. Al momento sento necessario lasciare che il mio processo creativo sia trasportato dagli eventi piuttosto che da una logica consequenzialità. Così come avviene nei sogni in cui i dettagli appaiono logici fino al momento del risveglio quando con la memoria tentiamo di ricostruirli invano. Mi sento alla ricerca di qualcosa di irripetibile in cui i ricordi reali si mescolino con quelli onirici permettendomi di non essere più in grado di stabilire la loro provenienza.

Stampa fotografica digitale

cm 40 x 30

Ho cominciato a sviluppare il progetto “Il piacere del vestiario” all’inizio del 2008 affascinata dall’idea di considerare opera la composizione e la creazione di abiti. Sin dall’inizio ho stabilito di sezionare in diverse fasi il progetto poichè si basa sullo sviluppo di una struttura emotiva, quindi mutevole. Al momento sento necessario lasciare che il mio processo creativo sia trasportato dagli eventi piuttosto che da una logica consequenzialità. Così come avviene nei sogni in cui i dettagli appaiono logici fino al momento del risveglio quando con la memoria tentiamo di ricostruirli invano. Mi sento alla ricerca di qualcosa di irripetibile in cui i ricordi reali si mescolino con quelli onirici permettendomi di non essere più in grado di stabilire la loro provenienza.

Stampa fotografica digitale

cm 70 x 50

Ho cominciato a sviluppare il progetto “Il piacere del vestiario” all’inizio del 2008 affascinata dall’idea di considerare opera la composizione e la creazione di abiti. Sin dall’inizio ho stabilito di sezionare in diverse fasi il progetto poichè si basa sullo sviluppo di una struttura emotiva, quindi mutevole. Al momento sento necessario lasciare che il mio processo creativo sia trasportato dagli eventi piuttosto che da una logica consequenzialità. Così come avviene nei sogni in cui i dettagli appaiono logici fino al momento del risveglio quando con la memoria tentiamo di ricostruirli invano. Mi sento alla ricerca di qualcosa di irripetibile in cui i ricordi reali si mescolino con quelli onirici permettendomi di non essere più in grado di stabilire la loro provenienza.

Stampa fotografica digitale

cm 70 x 50

Ho cominciato a sviluppare il progetto “Il piacere del vestiario” all’inizio del 2008 affascinata dall’idea di considerare opera la composizione e la creazione di abiti. Sin dall’inizio ho stabilito di sezionare in diverse fasi il progetto poichè si basa sullo sviluppo di una struttura emotiva, quindi mutevole. Al momento sento necessario lasciare che il mio processo creativo sia trasportato dagli eventi piuttosto che da una logica consequenzialità. Così come avviene nei sogni in cui i dettagli appaiono logici fino al momento del risveglio quando con la memoria tentiamo di ricostruirli invano. Mi sento alla ricerca di qualcosa di irripetibile in cui i ricordi reali si mescolino con quelli onirici permettendomi di non essere più in grado di stabilire la loro provenienza.

Still da video

00:22:57

“Si tratta di un percorso a ritroso, di un viaggio della memoria, documentato nel suo primo video Genovaite Raceviciene in Juodkrante Neringa, girato interamente nei luoghi d’origine. Nelle immagini in bianco e nero si susseguono distese di vegetazione, acque gelide e boschi incontaminati, dai quali emerge una sagoma avvolta da un mantello, il cui lento intercedere è accompagnato da una litania cupa ed ipnotica. Ci si lascia cullare dalla magnificenza dei luoghi e dal mistero che li avvolge, da questa figura arcana, dietro la quale si nsconde la nonna dell’artista. La donna, simbolo di conoscenza e di saggezza, conduce l’autrice, -presente solo nell’ultima fase della proiezione-, fra gli alberi genealogici della sua stirpe. Veste i panni scuri della terra perchè è concime che fa nascere idee, diramandole attraverso nere radici filamentose e proteggendo la piccola pianta appena nata, rigogliosa, ma ancora fragile. Raceviciute in questo lavoro si immerge nell’analisi di processi arcaici, che vedono l’essere femminino indissolubilmente legato alla natura e custode del segreto della vita, in grado di costruire ma anche di smuovere acque e innalzare venti. Tutt’attorno, i resti di questa esperienza intangibile prendono forme scultoree ed architettoniche. Abiti realizzati a mano ed indossati dalle due donne, sono sostenuti da piastre lucide nere e sono qui abbandonati come pelle di serpente pronti ad assumere nuove identità. Mentre le corde che trattengono legami, disegnano un’imponente colonna portante, che si fa metafora, ancora una volta, del ruolo preminente della donna.” recensione di Eva Comuzzi.

Matita su carta

cm 30 x 20,5

Still da video

00:22:57

“Si tratta di un percorso a ritroso, di un viaggio della memoria, documentato nel suo primo video Genovaite Raceviciene in Juodkrante Neringa, girato interamente nei luoghi d’origine. Nelle immagini in bianco e nero si susseguono distese di vegetazione, acque gelide e boschi incontaminati, dai quali emerge una sagoma avvolta da un mantello, il cui lento intercedere è accompagnato da una litania cupa ed ipnotica. Ci si lascia cullare dalla magnificenza dei luoghi e dal mistero che li avvolge, da questa figura arcana, dietro la quale si nsconde la nonna dell’artista. La donna, simbolo di conoscenza e di saggezza, conduce l’autrice, -presente solo nell’ultima fase della proiezione-, fra gli alberi genealogici della sua stirpe. Veste i panni scuri della terra perchè è concime che fa nascere idee, diramandole attraverso nere radici filamentose e proteggendo la piccola pianta appena nata, rigogliosa, ma ancora fragile. Raceviciute in questo lavoro si immerge nell’analisi di processi arcaici, che vedono l’essere femminino indissolubilmente legato alla natura e custode del segreto della vita, in grado di costruire ma anche di smuovere acque e innalzare venti. Tutt’attorno, i resti di questa esperienza intangibile prendono forme scultoree ed architettoniche. Abiti realizzati a mano ed indossati dalle due donne, sono sostenuti da piastre lucide nere e sono qui abbandonati come pelle di serpente pronti ad assumere nuove identità. Mentre le corde che trattengono legami, disegnano un’imponente colonna portante, che si fa metafora, ancora una volta, del ruolo preminente della donna.” recensione di Eva Comuzzi.

Cotone, corda, pannelli laccati

cm 80 x 100

Serie di installazioni site specific realizzate e concepite durante la residenza presso gli atelier della Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia.

Ceramica, elastene, pannelli laccati

cm 40 x 40 / 80 x 70

Serie di installazioni site specific realizzate e concepite durante la residenza presso gli atelier della Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia.

Matita su cartoncino

Stampa fotografica da pellicola

cm 100 x 100

Terza sezione del progetto Il Piacere del Vestiario, presentato alla Galleria upp, Venezia.

Stampa fotografica digitale

cm 70 x 50

Ho cominciato a sviluppare il progetto “Il piacere del vestiario” all’inizio del 2008 affascinata dall’idea di considerare opera la composizione e la creazione di abiti. Sin dall’inizio ho stabilito di sezionare in diverse fasi il progetto poichè si basa sullo sviluppo di una struttura emotiva, quindi mutevole. Al momento sento necessario lasciare che il mio processo creativo sia trasportato dagli eventi piuttosto che da una logica consequenzialità. Così come avviene nei sogni in cui i dettagli appaiono logici fino al momento del risveglio quando con la memoria tentiamo di ricostruirli invano. Mi sento alla ricerca di qualcosa di irripetibile in cui i ricordi reali si mescolino con quelli onirici permettendomi di non essere più in grado di stabilire la loro provenienza.

Collage

cm 28 x 20

“Si tratta di un percorso a ritroso, di un viaggio della memoria, documentato nel suo primo video Genovaite Raceviciene in Juodkrante Neringa, girato interamente nei luoghi d’origine. Nelle immagini in bianco e nero si susseguono distese di vegetazione, acque gelide e boschi incontaminati, dai quali emerge una sagoma avvolta da un mantello, il cui lento intercedere è accompagnato da una litania cupa ed ipnotica. Ci si lascia cullare dalla magnificenza dei luoghi e dal mistero che li avvolge, da questa figura arcana, dietro la quale si nsconde la nonna dell’artista. La donna, simbolo di conoscenza e di saggezza, conduce l’autrice, -presente solo nell’ultima fase della proiezione-, fra gli alberi genealogici della sua stirpe. Veste i panni scuri della terra perchè è concime che fa nascere idee, diramandole attraverso nere radici filamentose e proteggendo la piccola pianta appena nata, rigogliosa, ma ancora fragile. Raceviciute in questo lavoro si immerge nell’analisi di processi arcaici, che vedono l’essere femminino indissolubilmente legato alla natura e custode del segreto della vita, in grado di costruire ma anche di smuovere acque e innalzare venti. Tutt’attorno, i resti di questa esperienza intangibile prendono forme scultoree ed architettoniche. Abiti realizzati a mano ed indossati dalle due donne, sono sostenuti da piastre lucide nere e sono qui abbandonati come pelle di serpente pronti ad assumere nuove identità. Mentre le corde che trattengono legami, disegnano un’imponente colonna portante, che si fa metafora, ancora una volta, del ruolo preminente della donna.” recensione di Eva Comuzzi.

Stampa digitale su carta fotografica

cm 70 x 50

“Si tratta di un percorso a ritroso, di un viaggio della memoria, documentato nel suo primo video Genovaite Raceviciene in Juodkrante Neringa, girato interamente nei luoghi d’origine. Nelle immagini in bianco e nero si susseguono distese di vegetazione, acque gelide e boschi incontaminati, dai quali emerge una sagoma avvolta da un mantello, il cui lento intercedere è accompagnato da una litania cupa ed ipnotica. Ci si lascia cullare dalla magnificenza dei luoghi e dal mistero che li avvolge, da questa figura arcana, dietro la quale si nsconde la nonna dell’artista. La donna, simbolo di conoscenza e di saggezza, conduce l’autrice, -presente solo nell’ultima fase della proiezione-, fra gli alberi genealogici della sua stirpe. Veste i panni scuri della terra perchè è concime che fa nascere idee, diramandole attraverso nere radici filamentose e proteggendo la piccola pianta appena nata, rigogliosa, ma ancora fragile. Raceviciute in questo lavoro si immerge nell’analisi di processi arcaici, che vedono l’essere femminino indissolubilmente legato alla natura e custode del segreto della vita, in grado di costruire ma anche di smuovere acque e innalzare venti. Tutt’attorno, i resti di questa esperienza intangibile prendono forme scultoree ed architettoniche. Abiti realizzati a mano ed indossati dalle due donne, sono sostenuti da piastre lucide nere e sono qui abbandonati come pelle di serpente pronti ad assumere nuove identità. Mentre le corde che trattengono legami, disegnano un’imponente colonna portante, che si fa metafora, ancora una volta, del ruolo preminente della donna.” recensione di Eva Comuzzi.

Corda, tessuto, filo, pannelli in MDF laccato

cm 150 x 100

“Si tratta di un percorso a ritroso, di un viaggio della memoria, documentato nel suo primo video Genovaite Raceviciene in Juodkrante Neringa, girato interamente nei luoghi d’origine. Nelle immagini in bianco e nero si susseguono distese di vegetazione, acque gelide e boschi incontaminati, dai quali emerge una sagoma avvolta da un mantello, il cui lento intercedere è accompagnato da una litania cupa ed ipnotica. Ci si lascia cullare dalla magnificenza dei luoghi e dal mistero che li avvolge, da questa figura arcana, dietro la quale si nsconde la nonna dell’artista. La donna, simbolo di conoscenza e di saggezza, conduce l’autrice, -presente solo nell’ultima fase della proiezione-, fra gli alberi genealogici della sua stirpe. Veste i panni scuri della terra perchè è concime che fa nascere idee, diramandole attraverso nere radici filamentose e proteggendo la piccola pianta appena nata, rigogliosa, ma ancora fragile. Raceviciute in questo lavoro si immerge nell’analisi di processi arcaici, che vedono l’essere femminino indissolubilmente legato alla natura e custode del segreto della vita, in grado di costruire ma anche di smuovere acque e innalzare venti. Tutt’attorno, i resti di questa esperienza intangibile prendono forme scultoree ed architettoniche. Abiti realizzati a mano ed indossati dalle due donne, sono sostenuti da piastre lucide nere e sono qui abbandonati come pelle di serpente pronti ad assumere nuove identità. Mentre le corde che trattengono legami, disegnano un’imponente colonna portante, che si fa metafora, ancora una volta, del ruolo preminente della donna.” recensione di Eva Comuzzi.

Corda, tessuto, filo, pannelli in MDF laccato

cm 150 x 100

“Si tratta di un percorso a ritroso, di un viaggio della memoria, documentato nel suo primo video Genovaite Raceviciene in Juodkrante Neringa, girato interamente nei luoghi d’origine. Nelle immagini in bianco e nero si susseguono distese di vegetazione, acque gelide e boschi incontaminati, dai quali emerge una sagoma avvolta da un mantello, il cui lento intercedere è accompagnato da una litania cupa ed ipnotica. Ci si lascia cullare dalla magnificenza dei luoghi e dal mistero che li avvolge, da questa figura arcana, dietro la quale si nsconde la nonna dell’artista. La donna, simbolo di conoscenza e di saggezza, conduce l’autrice, -presente solo nell’ultima fase della proiezione-, fra gli alberi genealogici della sua stirpe. Veste i panni scuri della terra perchè è concime che fa nascere idee, diramandole attraverso nere radici filamentose e proteggendo la piccola pianta appena nata, rigogliosa, ma ancora fragile. Raceviciute in questo lavoro si immerge nell’analisi di processi arcaici, che vedono l’essere femminino indissolubilmente legato alla natura e custode del segreto della vita, in grado di costruire ma anche di smuovere acque e innalzare venti. Tutt’attorno, i resti di questa esperienza intangibile prendono forme scultoree ed architettoniche. Abiti realizzati a mano ed indossati dalle due donne, sono sostenuti da piastre lucide nere e sono qui abbandonati come pelle di serpente pronti ad assumere nuove identità. Mentre le corde che trattengono legami, disegnano un’imponente colonna portante, che si fa metafora, ancora una volta, del ruolo preminente della donna.” recensione di Eva Comuzzi.

Matita su cartoncino

cm 15 x 10,5

Matita su cartoncino

cm 15 x 10,5

Stampa fotografica da pellicola

cm 100 x 100

Terza sezione del progetto Il Piacere del Vestiario, presentato alla Galleria upp, Venezia.

Stampa fotografica da pellicola

cm 100 x 100

Terza sezione del progetto Il Piacere del Vestiario, presentato alla Galleria upp, Venezia.

Stampa fotografica da pellicola

cm 100 x 100

Terza sezione del progetto Il Piacere del Vestiario, presentato alla Galleria upp, Venezia.

Pelliccia, lana, cotone, filo, spilli e cartone/compensato laccato

Nella stessa fotografia: “Il Piacere del Vestiario 002/8 sculpture” (seta, cotoe, cartone/compensato laccato), “Il Piacere del Vestiario 001/8” (stampa fotografica da pellicola), “Il Piacere del Vestiario 002/8” (stampa fotografica da pellicola).

Pelle, cotone, seta, filo, cartone/compensato laccato

Nella stessa fotografia: “Il Piacere del Vestiario 004/8” (stampa digitale da pellicola).

Capelli, parrucche, cartone/compensato laccato

Nella stessa fotografia: “Il Piacere del Vestiario 003/8” (stampa digitale da pellicola).