Stampa fotografica con gelatina liquida ai sali d’argento su oggetti

misura ambiente

Stampa fotografica con gelatina liquida ai sali d’argento su carta cotone

cm 50 x 50

Emulsione liquida ai sali d’argento su oggetti domestici (tavolo, sedia, libro, cassetti, specchio, cuscino)

ingombro complessivo cm 350 x 350

Installazione composta di sei elementi. La casa e gli oggetti domestici rappresentano il teatro della nostra vita e della nostra esperienza più intima. La casa come luogo fisico e mentale; punto d’incontro con noi stessi. Luogo in cui confluiscono, si stratificano, sensazioni ed immagini che rappresentano il nostro quotidiano. Immagini mentali, sentimenti, che si sovrappongono sulla superficie degli oggetti e del luogo.
Ri-conoscere il legame e il significato degli oggetti, le sensazioni. Rendere visibili, evidenziare, fermare e imprimere le immagini che abbiamo riscoperto.

Emulsione liquida ai sali d’argento su carta cotone

cm 30 x 30

Serie di 6 immagini.

Stampa fotografica alla gelatina ai sali d’argento

cm 50 x 50

Da una serie di 6 immagini.

Stampa fotografica alla gelatina ai sali d’argento

cm 50 x 50

Da una serie di 6 immagini.

Stampa fotografica, emulsione liquida ai sali d’argento su carta cotone

cm 15 x 15

Dalla serie Bonsai.

Stampa fotografica, emulsione liquida ai sali d’argento su carta cotone

cm 15 x 15

Dalla serie Bonsai.

Stampa encad su cartongesso mm13

cm 170 x 90

L’intento del lavoro è quello di operare all’interno del luogo, nato come abitazione, riportando alla luce lievi frammenti della sua storia quotidiana. Sono così le pareti, la sua pelle, a raccontare piccole storie attraverso le ombre di ciò che poteva animare il luogo, che potrebbe essere lì o che potrà esserci di nuovo.

Stampa encad su cartongesso mm13

cm 70 x 105 (35 + 50 +30)

L’intento del lavoro è quello di operare all’interno del luogo, nato come abitazione, riportando alla luce lievi frammenti della sua storia quotidiana. Sono così le pareti, la sua pelle, a raccontare piccole storie attraverso le ombre di ciò che poteva animare il luogo, che potrebbe essere lì o che potrà esserci di nuovo.

Stampa encad su cartongesso mm13

cm 100 x 130; cm 100 x 80

L’intento del lavoro è quello di operare all’interno del luogo, nato come abitazione, riportando alla luce lievi frammenti della sua storia quotidiana. Sono così le pareti, la sua pelle, a raccontare piccole storie attraverso le ombre di ciò che poteva animare il luogo, che potrebbe essere lì o che potrà esserci di nuovo.

Stampa fotoceramica su 10 mattonelle in porcellana

cm 40 x 40 ciascuna; dimensioni totali cm 200 x 80

Stampa fotceramica su tazza di porcellana bianca

Stampa fotoceramica su tazza di porcellana bianca

Quaderno di scuole #1, emulsione liquida alla gelatina d’argento su carta

Stampa RHO su Plexiglas

cm 40 x 60, spessore mm 3

Stampa fotoceramica su placche di porcellana

cm 3,5 x 4,5

Stampa fotografica ai sali d’argento

cm 120 x 120

Stampa fotografica ai sali d’argento

cm 100 x 100 ciascuna

Stampa fotoceramica su otto lastre di porcellana bianca

cm 40 x 40 ciascuna; dimensioni totali cm 200 x 80

Stampa diretta su cinque lastre di vetro

cm 50 x 50 ciascuna

Stampa fotografica su pellicola crystal clear

cm 25 x25

Stampa fotografica ai sali d’argento

cm 120 x 120

Stampa fotografica con gelatina liquida ai sali d’argento su specchio

dimensioni variabili

Wall-paper fotografico

cm 700 x 300

Installazione site specific.

Fotografie vintage, cornice nera, passepartout, timbro in cera

IIl progetto nasce dal desiderio di conservare una piccola raccola di fotografie private di famiglia ritrovata abondante in un mercato.
L’intento è di presevare il significato e il valore delle immagini, nascondendole indelebilmente all’interno della cornice sigillata sul retro, per salvaguardare le storie narrare e custodirne la loro carica evocativa.
Solo piccoli dettagli si lasciano intravedere attraverso il passepartout, stimolano l’osservatore a ricercare un contesto, a dare un nuovo significato e a far nascere una storia filtrata dalla sua propria esperienza.

Fotografie vintage, cornice nera, passepartout, timbro in cera

Il progetto nasce dal desiderio di conservare una piccola raccola di fotografie private di famiglia ritrovata abondante in un mercato.
L’intento è di presevare il significato e il valore delle immagini, nascondendole indelebilmente all’interno della cornice sigillata sul retro, per salvaguardare le storie narrare e custodirne la loro carica evocativa.
Solo piccoli dettagli si lasciano intravedere attraverso il passepartout, stimolano l’osservatore a ricercare un contesto, a dare un nuovo significato e a far nascere una storia filtrata dalla sua propria esperienza.

m 20 x 5

Still da video; origami su carta cinaografica

video: 00:03:15; 12 origami cm 12 x 12 ciascuno

Installazione site-specific, wall paper fotografico su parete

cm 500 x 1100

Incisione su lastra di porcellana retroilluminata

cm 17 x 13

Confezione di pellicola Ferrania, contenitore di latta

misura ambiente

Il progetto “1952-53” nasce, come in altri casi della mia
ricerca, dalla fascinazione dovuta al ritrovamento di un oggetto del passato, appartenuto a qualcuno di sconosciuto, di cui si ignorano la storia e l’identità.
Configurandosi come sviluppo della precedente serie “Framed
Memories”, realizzato a partire da foto trovate in Germania,
Giappone e poi in Italia (si veda: FM#1-Berlin, FM#2-Onomichi e
FM#3-Firenze in fase di sviluppo), “1952-53” riflette sul valore
della memoria fotografica, sul confine tra privato e collettivo,
tra ciò che viene svelato e ciò che rimane intimamente protetto. Come già “Framed Memories” il progetto ha l’intento di conservare e archiviare fotograficamente, mostrando ma senza far perdere l’intimità delle cose.
Una piccola confezione di pellicola fotografica Ferrania trovata
abbandonata, qualcosa di cui il proprietario ha voluto o dovuto
liberarsi, racchiude in sé uno spaccato di vita quotidiana,
accuratamente ritratta e meticolosamente catalogata dall’autore che noi identifichiamo solamente come “io” nelle didascalie. Un piccolo contenitore di latta denso di storia e dal forte potere evocativo, che custodisce i frammenti di due o più anni di vita su 10 metri di pellicola.
Il contenitore rimane chiuso e le immagini non stampate.
Soggetto dell’opera è lo stesso supporto fotografico inalterato; un generatore di immagini in potenza. Attraverso le didascalie scritte a mano dall’autore degli scatti, l’osservatore può rivivere l’esperienza del ritrovamento, lasciandosi affascinare dall’oggetto e ricreando le immagini che non vede.

12 stampe cianografiche da origami montate su alluminio

cm 70 x 70

Proiezione video

00:02.37

Confezione di pellicola Ferrania, contenitore di latta

misura ambiente

Il progetto “1952-53” nasce, come in altri casi della mia
ricerca, dalla fascinazione dovuta al ritrovamento di un oggetto del passato, appartenuto a qualcuno di sconosciuto, di cui si ignorano la storia e l’identità.
Configurandosi come sviluppo della precedente serie “Framed
Memories”, realizzato a partire da foto trovate in Germania,
Giappone e poi in Italia (si veda: FM#1-Berlin, FM#2-Onomichi e
FM#3-Firenze in fase di sviluppo), “1952-53” riflette sul valore
della memoria fotografica, sul confine tra privato e collettivo,
tra ciò che viene svelato e ciò che rimane intimamente protetto. Come già “Framed Memories” il progetto ha l’intento di conservare e archiviare fotograficamente, mostrando ma senza far perdere intimità delle cose.
Una piccola confezione di pellicola fotografica Ferrania trovata
abbandonata, qualcosa di cui il proprietario ha voluto o dovuto
liberarsi, racchiude in sé uno spaccato di vita quotidiana,
accuratamente ritratta e meticolosamente catalogata dall’autore che noi identifichiamo solamente come “io” nelle didascalie. Un piccolo contenitore di latta denso di storia e dal forte potere evocativo, che custodisce i frammenti di due o più anni di vita su 10 metri di pellicola.
Il contenitore rimane chiuso e le immagini non stampate.
Soggetto dell’opera è lo stesso supporto fotografico inalterato; un generatore di immagini in potenza. Attraverso le didascalie scritte a mano dall’autore degli scatti, l’osservatore può rivivere l’esperienza del ritrovamento, lasciandosi affascinare dall’oggetto e ricreando le immagini che non vede.